「我們知道自己是誰了」：布拉瑞揚舞團在台東找回初心
2020年布拉瑞揚舞團（BDC）五週年時，舞團來到工作室附近的台東均一國際教育實驗學校明門藝文中心，將創團五年來，孕育自東岸的能量及細細感受的日常，以舞蹈與歌聲分享給觀眾。同一年稍早的夏天，公益平台與果實基金會共同舉辦的藝術創作營裡，也有布拉瑞揚老師和BDC的身影，他們引領學員律動身體，感知每一塊肌肉的力量。
「大家WFH，我們認真WFS…tudio。」就在這個月底BDC即將推出首次的線上演出，作品《中興路二段191號》。本期封面故事特別為您轉載《VERSE》的精彩報導，帶我們來到台東，聽聽布拉瑞揚和BDC在家鄉找回自我的故事。字裡行間我們也讀到創刊剛滿1年的《VERSE》 之氣宇軒昂：「用文化書寫時代精神，我們是台灣新文化地景的導覽者與記錄者，是這時代詩歌的書寫者也是新議題的設定者。」
（以下全文轉載自《VERSE》）
「我們把手牽起來，牽了之後就不要放掉。」
一片草地的盡頭，是由倉庫改建的排練場，狗狗貓貓四處奔跑躺臥，場內擺設與氛圍在幾年間已長出了舞團的氣息、非常有機的生活樣貌。團員齊唱嘉蘭部落的傳統歌謠，聲音穿透牆面，遠遠送了出去；而布拉瑞揚身後一簇九重葛，讓他黝黑的臉龐更顯立體，他很靜，很穩，眼神時不時有慈父的溫柔。
2015 年，國際級編舞者布拉瑞揚回到台東創立同名舞團，至今已五年。回想他在排練場對舞者下的第一個指令，就是請他們把手牽起來，「為什麼要牽手？因為我想抓住那些失去的。」自小離開部落讀書，舞蹈一路帶著他離家越來越遠，即便1995年便從「郭俊明」復名為「布拉瑞揚」，他很長一段時間仍自覺是個掛著漂亮名字的空殼。
我就是布拉瑞揚
「過去雖然遺憾，但很慶幸我回來了。當初回來，除了想經營舞團、創作外，就是想看看有沒有機會更像原住民——這樣講很奇怪，因為我本來就是原住民，但我從國小就學習漢文化，之後跳舞學西方的芭蕾舞、現代舞，都不是我的母體文化。」
五年過去，他終於不再懷疑了：「現在，越來越貼近了——應該不是越來越貼近了，而是我不會再懷疑是或不是、要或不要。我就是原住民，我就是在台東，我就是布拉瑞揚。」
這幾年間，他透過在台東落地生活、四處參加祭典，慢慢拾回自我身分認同。原住民祭典從日治時期開始漸漸消亡，直至千禧年各部落才逐漸興起復振運動，因此他的成長記憶中是沒有祭典的，「印象中小時候只有在婚禮時會有人牽手，所以我看過，但從來沒有牽過手。」他第一次參加的祭典，是2012年跟著桑布伊回知本卡大地布部落的卑南族大獵祭，他像個年輕人一樣緊張，深怕冒犯禁忌，需要搭棚、搬石頭時跑得比誰都快。
他在山上紮營，城市人手機沒電了，只能盯著火堆、聽著遠處獵槍聲此起彼落——「砰！」我真的要回台東嗎？「砰！」可是這裡什麼都沒有。「砰！」我真的敢嗎？「砰！」我好怕失去舞台——那是唯有祭典才能帶給他的自問與震撼。後來他真的回來了，只要有空，絕不錯過任何祭典，「不只是我的部落，團員的部落有祭典我們都會去，因為實在太豐富了，也是我們的創作來源，台灣有16族，每一族都有自己的歌謠，到不同的部落又發展出各自不同的歌謠。」
舞團的作品中，大半部分自傳統樂舞出發，必須從部落帶回排練場，《拉歌》、《勇者》、《路吶》……，步步皆是布拉瑞揚找回自我認同的足跡。
「除了傳統樂舞這條線，我們還有另一條線是『自己自己』，不要忘記自己是誰，比如說《#是否》就是完全依據個體的故事出發。」
親身經歷過身分丟失、身體工具化的過程，布拉瑞揚不希望舞者走上這條路，因此堅持雙線並行，「所以某種程度他們也是幸福的啦，沒有失去自己，同步在尋找新的可能。」語畢，他又露出一抹耐人尋味的微笑：「會不會另一方面是……他們也做不來？哈哈哈。」這個在雲門2、瑪莎葛蘭姆舞團洗禮過的身體，幽這一默也是很能接受的。
再見，台北
布拉瑞揚坦承自己這些年變了，從前那個動不動就對舞者暴走、窗簾拉起來火爆罵人的編舞者已不復存在，而造成改變的原因有環境、舞者，還有年紀，「以前年輕氣盛，舞者不會跳，我會覺得我能跳，你為什麼跳不了？兇得要命，把他們操死。但現在不是啊，團員才二十幾歲，我都生得出他們來了。嚴格但也疼愛，比較像這種心態。」非科班出身的舞者阿明明被老師丟過一次筆，至今想起仍冒冷汗。幸好丟筆時代已經終結，現在跳錯，大家都有一笑置之的默契。
阿明明憶起其父親有段時間抱病，布拉瑞揚沒有為難，讓他請了好長一段時間的假；而創團成員Aulu則曾因為失戀過著每天哭到睡著的日子，「那時我在排練場就是坐著哭，哭累了就睡，布拉老師都沒有管我。一直到有一天，他突然問我差不多了吧？我就覺得好了。」原來布拉瑞揚一直觀察著，給他足夠時間、空間釋放情緒，等他哭夠了，回來跳舞。
布拉瑞揚說，因為這些舞者，他終於拋棄了「台北的腦袋」。從前做什麼事都有目的性，一天不練習就覺得浪費生命，而現在，不想練？那就去海邊吧！「大部分是他們改變了我。身體已經告訴他們沒辦法了，需要一個新的東西介入、轉換，可能是海邊、溪邊、山上，或是他們知道我喜歡喝咖啡，說想陪我喝下午茶。」排練很重要，生活更重要。
雖然團員不乏在城市生活的經驗，卻共同得到了台北不耐症，待上幾天就渾身不對勁。「我們太習慣這裡的生活還有彼此了。到台北去找朋友，還要拉團員一起去，不然常常覺得好無聊喔。」Aulu跟阿明明想起台北的局，互相投以戲劇化的求救眼神。
跑遍世界各大城市的布拉瑞揚竟也如此，「有一次從台東再回台北，我突然發現不適應了，很強烈的感覺：我不喜歡台北了。主要是我跟朋友吃飯，發現對話都是負面的，說哪裡不夠好等等。其實也很正常，我們會對生活有要求，但我那時就覺得很壓迫。」他在台東感受到的是，做任何事情，所有人都會來幫你：「送菜、送飯、送飲料，甚至是苦力，用他的雙手幫你完成一件事情，我看到的都是這種正面的互動本質，每天都在感謝人。我非常、非常喜歡現在台東的生活，可能對大部分人來講，好像什麼都沒有，但其實不是，我的獲得更多，是我在台北不可能得到的。」
你一定會喜歡我們的作品
決定返鄉成立舞團時，恩師、雲門舞集創辦人林懷民建議他用自己的名字作為團名——布拉瑞揚舞團BDC（Bulareyaung Dance Company），原因是不要放棄已經建立的知名度。「後來發現，沒有啊，台東人沒人知道布拉瑞揚啊。」他苦笑敘述售票之艱難，他們常常要出動宣傳車、到夜市快閃，或團員先把票刷下來沿街叫賣：「但不好嗎？也很好啊。就是在地的一種方式，先把他們哄騙進來，我們就有機會彼此認識。他看了之後，覺得太感動了、下次一定要買票，那這件事就成了。」他說，進來看吧，你一定會喜歡的。
「沒看過的人會不知道我們在幹嘛，但看過的人99%都會喜歡，這樣會太有自信嗎？原因不是布拉瑞揚，而是他們看到自己。」因為舞者在台上將自我開腸剖肚，觀眾也容易在他們身上看見各種脆弱不安、勇敢追逐的自己。
「我不是在說好壞，而是我們的作品很能跟觀眾有連結，而這個連結是重要的。以前年輕都有點曲高和寡嘛，好像『看不懂』變成比較高高在上的標準。」
有別於其他舞團總吸引對舞蹈有認識的科班生，他們打開了另一個市場，他玩笑說：「學舞的人不是我們的觀眾，因為他們來看了之後會發現，這個舞團沒有在跳舞。」不懂舞也沒關係，布拉瑞揚舞團就是能讓你眼眶濕濕的。
2020年適逢舞團成立五週年，他們於台北與台東端出六部歷年來的舞碼選粹。布拉瑞揚笑說，大概也只有他們這團會慶祝五週年。
「沒有人在做五週年啦，都是十週年吧！但傳統文化裡，分享對我很重要；再來，人生無常嘛，不知道什麼時候會離開，也不知道下一個作品什麼時候會出現，我們想要努力把作品分享出去。」
他不再是絕不讓人看到彩排的布拉瑞揚，反而認為不管有沒有準備好，當下都是最美好的。
BDC每場表演都不一樣，因為布拉瑞揚追求當下性，「上台所有的動作發展、路徑、橋段，都由舞者自己決定，這會讓當下的驚喜，很真實地在那一刻呈現。」過去的他被環境塑造成控制狂，台上每分每秒的動作不能有絲毫落差，「我覺得，是因為他們很勇敢，讓我也勇敢起來，比如他們跳勇士舞想穿高跟鞋，以前的我會覺得瘋了嗎？」但他們說，「可是老師，要穿高跟鞋，我才是我。」
從牽起手那一刻起，他們越來越像自己。
布拉瑞揚說，也許下一個五年，他們不會再尋找自己了，「因為我們已經知道自己是誰了。」望向未來，他盼望梳理出足以代表當代原住民的身體，更想慢慢與嘉蘭部落靠得更近，因為唯有這樣，才算是真正地回家。
文 / 陳芷儀
攝影 / 廖偉棠
照片提供 / 感謝 布拉瑞揚舞團BDC
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我們是VERSE，我們用文化書寫時代精神。
