服務故事

如果你曾經走入台北南勢角捷運站，看見懸掛在站內巨大的繽紛漂浮色彩而感到愉悅；如果你曾到訪高雄國際機場，行經繽紛的夢幻糖彩一般的走廊，由內心發出一聲驚呼；又或，你曾路過倫敦街頭，看見一朵巨型彩色的花朵綻放在疫情後的倫敦市⋯⋯那麼，你已經與賴純純的作品有過邂逅。賴純純的公共藝術作品，包含在南勢角的《青春美樂地》、高雄國際機場的《海天之心》、台灣大學法學院前的《知識園》、高雄法院裡的《心心相印》⋯⋯它們為剛硬筆直的城市與生冷的機構，帶來一抹靈動的色彩。當她的作品在水泥建物中綻放，有一個地方扮演著創作火種的角色──台東。

自1997年往後的十多年，台灣幾乎每一年都有出於賴純純之手的公共藝術在不同的縣市誕生。持續用自身的藝術介入城市空間的賴純純，對於作品的尺度拿捏相當敏銳，讓作品融入開放空間同時，又能讓創作核心不受物質空間影響。2010年從寸土寸金的都市移居遼闊的台東，是否也對創作尺寸有任何影響？賴純純的回應令人佩服：「作品的尺寸適度就好，每個作品有自己的樣子，不會說空間很大我就要把它做的特別大，而是作品跟環境的關係如何拿捏營造。」

生活於都蘭，面對大海，背有大山，賴純純雙眼炯炯地閃爍著精神的光芒，連頭髮都斑白的美麗。一見其人，便知道所有作品的流暢與色彩從何而來。受訪日賴純純穿著亮黃色輕巧夾腳拖，柔軟的棉麻上衣，親自為作品貼著閃亮亮的彩色貼紙，看著她走在前面的背影，令人聯想到繞繞魔杖便能變出南瓜馬車的神仙教母。

當問及身為藝術家，賴純純如何制定自己的創作計畫？是否規範自己每天創作幾個小時？「逼自己每天做作品16小時的話，我不就是工業時代的工廠的工人了！那就不是創作自然的樣子了。」她幽默的回應，一邊繼續手作自己即將扮演實境劇場行動藝術的透明充氣的裙子。

「藝術就是生活、生命，是一個長出來的過程。不刻意為誰做，不刻意去哪裡，而是意義的創造。」這句話，也深植於她50年來的創作、生活、藝術實踐。

創造生活，創造藝術——「SOCA都蘭」

台東對賴純純來說是什麼呢？「一個畫面——台東是一道光線，最自由最有能量的一道光線。」

2000年，她來到台東看第一道千禧年曙光，「終於看見日出的陽光，通透雲層、然後就灑在那個海上，那個畫面我一直記得。」接下來幾年賴純純很常來台東。看到都蘭聖山，像是母親一樣的守護著這塊土地，也深受感動。賴純純說：「那些年創作也好，工作也好，一直密集地在台東活動，沿路的海那麼寬廣那麼藍，我覺得台東這些色彩與光，跟我有一種很難言喻的疊合，這片海，這山稜，這麼自由，對我來說，是我的內心世界的顯影。」

曾經留學於日本東京、也曾旅居紐約、跟著作品走遍許多大城市的賴純純，最後選擇了台東的山海之間築起一方自己的天地。「台東的純淨和精神性，讓我很自然地有一個連結感。」造訪賴純純的家，同時也是賴純純當代藝術場域 「SOCA都蘭」（Site of Contemporary Art）。陽光如金色的細線，鮮綠色且修整平滑的草皮，和緩起伏的寬廣草坡，在都蘭山矗立，旭日昇起之處，山腳下就是賴純純如古文明巨石陣一般的作品《元宇宙──場凝聚的力量》。生命中重要的裝置、雕塑作品數件，亦自由地坐落在園區的草原上。

《元宇宙──場凝聚的力量》這件作品，外觀由數片巨型的鋼鑄巨型立碑，用巨石陣的方式排列圍繞而成，這樣的陣列呼應了與花東史前文明「麒麟文化」跨時空的意象連結，開啟了神話般的想像。草原上，還有著名的「心系列」作品，其一《無罣礙》是一只鋼鐵的小龍，無畏懼地朝前方擺出嘶吼姿態；而《真空妙有》，外觀是一座銅鑄的觀音像，背對後方的遠山，面對工作室的主屋，寧靜地坐在草原上一小池邊。池上的倒影澄澈，波光映照出了柔軟的虛實流動。賴純純說，這件作品想講的是，很多東西超越形體，都是意義的詮釋與流動，《心經》讓她看見世界觀、跨界的觀念，「『色即是空，空即是色』，空不是沒有的意思。眼前看到的東西要用心去真正看見，或是從不同角度去看。」

在工作室入口處，有一面壯觀的鏡面彩色金屬牆，賴純純使用特殊的塗料，製造出糖水色玻璃紙與寶石一般的光點。作品能倒映出人影，彷彿觀看時倒映出內心的自己。她說，住家與展示空間的貫通，讓她有更多的時間與作品們對話。在台東創作的作品自然而然能夠反映心境與環境。《島嶼海洋》如此，八月即將在南迴藝術季設置於大武9420濱海休憩區新作《第一道曙光》也是。《第一道曙光》是一金屬製的環狀構造，圓圈的形體帶有生生不息之意，有承諾之意，有保護之意。跨年的第一道曙光將從環中間的地方上升！來往南迴海邊的旅客，將透過它來注視太平洋，作品因而賦予人與環境互動時更深層的連結。

透過藝術與場域的沈浸，讓人感受「自由」

在台東的生活足跡，已經邁入第二個10年。這20年間，賴純純做了很多事情。她利用自己的空間舉辦國際交流展，把國際觀點帶入台東的生活與藝術網絡中，也集結在地創作者的實踐，更協助凝聚都蘭的社區意識。

身為已有25年歷史「台灣女性藝術協會」 （簡稱女藝會）的創會理事長，賴純純在2022年將全台灣70多位女性創作者的作品集結起來，連結台東美術館、台東美學館、國立史前博物館及周邊十餘個空間，完成了一次以「愛與希望」為題的「世界女藝匯流藝術季」。賴純純希望每一個人都能感受創作對自身生命狀態的認識。「藝術創作不一定是藝術家才能做，也不一定需要別人來認同，透過創作的表達，認識自己，成為自己，成長自己。」女藝會當中有一些藝術家是來自台東，這些藝術家們也開始在土地上實踐自己的表述。結合台東各個獨立與公共空間展覽，跨出美術館的策劃方式，讓「世界女藝匯流藝術祭」提升到一次公共表述運動的層次。

「不是為了呈現出怎樣的作品，就是──僅僅是『很自由的去表現』這件事而已。」2019年於台東美術館策展「邊界都蘭」展，提煉都蘭社區特殊的藝術節能量，以及接續的女藝會的大規模藝術運動，再到今年的「SOCA都蘭」與「賴純純藝術文化基金會」成立，賴純純持續透過實踐，給予空間及自身更大的實驗突破，讓台東更多藝術創作者，實現想像力的擴延，演繹自由追求的表述。

賴純純眼中的台東藝術未來

在這樣的脈絡之下，「SOCA都蘭」在未來更是一個具有議題回應、連結國際與東海岸藝文帶狀生態的實驗場。它並非一次「刻意設計」到位，而是10年的耕耘、自由生長堆疊的結果，回到場域名稱，SOCA的S，是（場域）Site - Site of Contemporary Art 當代藝術場域。這個場域容納藝術的跨域，藝術更多可能性的期待。

「實驗性是藝術裡最重要的重點，」賴純純說。

這個夏天，賴純純沒有停下來，依舊每年都推出跨領域的實踐發表。今年的藝術計畫是「愛麗絲宇宙仙境花花團──跨域劇場」，由賴純純本人化身現實生活中的愛麗絲，帶領所有賓客沈浸式地體驗她一手打造的仙境。

在經典文學中，《愛麗絲夢遊仙境》裡的愛麗絲，永遠都在夢境的探險中跳轉，永遠都有驚奇。一如賴純純打造的這個仙境，「SOCA都蘭」作為一個當代藝術場域──讓未來的想像力與未來台東的藝術實驗，散發生成中可能性的光輝。

[後記]「忘掉自己最療癒」

許多人說藝術有療癒的力量，「藝術不一定要理解，」賴純純半開玩笑爽朗地說，「在接觸藝術那瞬間忘掉自己，忘掉我執，忘掉自己在世上的位子，忘掉你現在在哪裡最療癒！」

（採訪撰文／周紫宸；照片提供／賴純純藝術文化基金會）

2024藝串平台特別活動

「愛麗絲宇宙仙境花花團—跨域劇場」於「SOCA都蘭」舉行，由三個跨域藝術組成：「宇宙仙境」包含了賴純純工作室、SOCA都蘭場域的內外環境場域裝置；「愛麗絲女神」是由賴純純本人實踐的跨域行為展演；「花花團」則是賴純純提供賓客集體參與創作的代稱。→ 免費報名7-9月場次

關於賴純純  

台灣重要藝術家，參與多項公共藝術，並獲得中華民國現代雕塑展首獎、台北現代美術雙年展大獎、（台北）第一屆公共藝術大獎最佳創意表現等大獎。從1970年代青春時期，色彩跳躍的平面藝術創作，到1980年代因低限藝術浪潮而趨於沈穩感性哲思的作品，直到散發色彩與光亮的裝置藝術，每一時期的賴純純，都以生命情感作為核心。2007年移居台東，「SOCA都蘭」也正式起建，2024年初成立「賴純純藝術文化基金會」，延續1986年所開創的 SOCA現代藝術工作室的實驗與創作精神，在台東都蘭正式啟動「賴純純當代藝術場域SOCA都蘭」，以「分享」、「國際」、「學術」、「在地串連」、「創新實驗」為宗旨的平台，40 年的藝術之路，如今藉由基金會的成立與當代藝術場域的開啟，串成一個完整的脈絡，從基金會到藝術場域，是回顧也是再續。非常慶幸一路以來得到許多貴人同志一起醞釀藝術人生，也希望未來能持續在藝術實踐的路上一同前行。(Facebook | Instagram | YouTube)  

「SOCA都蘭」採預約參訪（資訊如下）