2020 均一明門藝文中心
花東擁有多元族群文化、豐富的藝術涵養與連結自然的創作環境，均一明門藝文中心不僅在建築外觀上已經成為花東的美學示範，是均一學校學生藝術創作的實驗基地，也是國際級藝術工作者專業表演，與在地藝術家展開創作與交流的場域。
當世界級的專業團隊進駐運用均一明門藝文中心時，學校更發揮前店後校的精神，讓學生成為藝術表演前後台工作的助手。大師典範成為培育藝術人才的珍貴基石，透過與不同專業工作者學習，磨練工作的臨場感與危機處理能力。
九月初，布拉瑞揚舞團來到藝文中心進行「LIMA 布拉瑞揚五週年特別計畫」台東場演出，將創團五年來，孕育自東岸的能量及勇敢成長的歷程與細細感受的日常，以舞蹈與歌聲分享給觀眾。
學生們在演出期間協助接待引導、行政、劇場 技術等工作項目，從做中學。每天演出前的會議，集合所有工作人員一起確認流程，彼此協調分工；開場前的入場及票務處理，在工作人員和學生的搭配下，流暢地引導觀眾入座，即使遇到突發狀況也能冷靜且迅速地解決；演出結束，學生們在門口送觀眾離場後，一起回到場內加入結束儀式，大家一同感謝在場的每一位舞者和工作人員的付出，並為下一場表演鼓舞打氣。在這次經驗中，學生們不僅增廣見聞，也目睹舞團所展現的專業素養，了解幕後堅實的默契與合作是出色成功地演出的關鍵因素。
開展音樂家與學生的對話
均一明門藝文中心是學生們實踐藝術夢想的實驗場域，偶有專業舞團進駐，或是音樂家來訪，每場表演都是學生們試膽演練和展現自我的機會。11 月的午後，有音樂精靈之稱的小提琴家廖姵珳，和投身於偏鄉音樂教育的鋼琴家周美君，一起現身於藝文中心，帶來一場「沒有安排好的」音樂會。
首先，小提琴與鋼琴的樂聲帶領聽眾走向古典樂的世界，悠揚的《泰伊思冥想曲》讓現場每一顆躁動的心安靜了下來，音樂家的詮釋和講解，帶領學生體會樂曲的意涵和作曲家的心思，進而學習感受和理解。緊接著演奏的兩首樂曲 《皮亞佐拉探戈練習曲第三號》與《查爾達斯》，音樂家邀請學生擔任舞者，呼應音樂旋律即興舞動肢體，傳達自己和音樂的情緒。演出當下，樂手的專業和學生們的自信，為觀眾帶來融合聽覺與視覺的藝術饗宴。
學生的創作和演出也帶給音樂家滿滿感動。學生們收錄生活周遭環境的聲音素材，嘗試進行有別於傳統音樂的具象音樂1創作，讓聲音的取樣更多元。在創作者解說創作想法後，小提琴家即興與學生創作合奏，讓全場觀眾為之驚豔。 音樂會的最後由 8、9 年級學生帶來鄒族音樂家高一生的作品——《春之佐保姬》、《長春花》，歌曲詮釋白色恐怖時期政治犯在獄中對妻子的思念，平靜的歌聲中傳達淡淡的憂愁，傳達即使身處絕望也要抱持著希望的深刻意涵。
註 1：具象音樂，收錄自然界及日常生活中的聲音，再重 加剪接製作而成的音樂。
