服務故事

文 | 陶世忠 John Tao

那是我很喜歡的一個漫畫，講述一個未來的世界因為環境汙染嚴重而導致鮪魚滅絕。主角是一個科學家，為了能再吃到小時候家人曾經帶他吃過的美味鮪魚，最終他重建了一個地球。這聽起來很荒謬的劇情，其實有著再真實不過的邏輯，因為看似單純的問題，其實常常是環環相扣的。

最開始接觸公益平台是因為我很喜歡拍照，也比任何人都能感到這個產業越來越凋零。因為手機與社群網站的竄起，攝影快速的從一種專業變成了一種日常，想要改善這個狀況，必須在新的時代找到它的存在意義。對於保存一種傳統的技術，甚至融入於教育之中，我找了父親的朋友嚴長壽先生幫忙，並且得到公益平台基金會執行長Angela的大力支持。我想的很簡單，就是有一個指標性的機構，與自己本身就有的攝影人脈，應該很快就會有ㄧ定成效。我想的太簡單了。

之後我們一起與朋友國際攝影大師Steve McCurry合作（阿富汗少女攝影師），並且協助他一起拍攝台灣的美景。我們希望能像他與斯里蘭卡觀光局合作時一樣，拍出美麗的照片同時又能協助記錄台灣的文化。之後我再與另ㄧ個朋友，攝影界的奧斯卡Lucie Awards與其姐妹賽IPA（International Photography Awards™）的老闆合作，把全世界美麗的作品引進台灣，讓台灣的攝影能實質的與國際機構合作交流，擴大它的聲量與市場。為了證明攝影藝術是可以跟商業結合互助互利的，在朋友幫助下甚至於日本辦了聯合世界五大都市的聯展。但最後我們得到了這個結論 —

「其實為了一隻鮪魚，你需要創造一個地球」

從原本一個個人的單純願望，結果越做越廣，越做越深。最初以為只要有國際攝影大師的支持，一切都會好轉，結果發現照片一人不夠，需要一個組織才能有足夠的量能支撐。等有了足夠的照片，才發現展場是一另堂學問，從動線到贊助商的考量都需要考慮。等到回頭時才發現已經走了好廣好遠，而這路看起來沒有盡頭。這個時候問題也早已經不是攝影，而是整個讓它存活的環境已經改變了。也回到核心的問題 — 

是什麼讓我這麼喜歡攝影，甚至這麼辛苦的想去保存它？

我想跟那個喜愛的漫畫主角一樣，問題其實早已經不是單純鮪魚是否這麼美味? 而是它的味道早已經與主角跟家人的回憶，對自然的尊重的價值混在一起，變成了現在的自己。而我喜歡的，其實也不是那美麗的照片，而是那些過往的攝影師們藉由照片而保護住的重要事物，與用人生去堅持的態度。

許多我的朋友不理解，為什麼嚴長壽先生與公益平台會從旅館做到觀光，而又從觀光做到教育，最後落腳於台東均一國際實驗高中（以下簡稱均一）這個地方？但其實只要真心想解決一個問題的人都知道，要真的去根治一個問題，只能從基礎開始。雖然很小，雖然很慢，但只有這一條路。因為那ㄧ條路很長，長到我們可能走不到那盡頭，能做的不是在我們的時代開花結果，而是把所想留下的傳承下去，給予未來的人。

在我成長的環境，攝影是文化與自然的守護者。

他們在戰爭的第一線用照片敘述生命的可貴，在自然的第一線告訴大家世界如此美麗需要保護，在文化的第一線幫消逝與重要的文化記錄，讓大家記得他們。我很喜歡這樣的攝影，因為總是為他人著想。而它曾經所保護的許許多多，其實現在也不ㄧ定是用相機與照片，可能用手機或舞蹈，一樣能達成類似的效果。所以我在公益平台原本是攝影志工老師，後來變成了藝術的顧問。

我喜愛的傳統攝影是ㄧ個美好的年代，但重要的不是維持那形式，而是那形式後面想完成的理想 — 世界是美的，美是需要被看到，保護，並且留給下一代的。知道這一點，全世界的指標攝影機構巴黎PX3（Prix de la Photographie de Paris）與紐約 IPA 都回到了原本的初衷，就是對環境的保育，而我很幸運的為全球的策展人。
 
看看許多世界的攝影師留下的照片，看看我們這塊土地...... 我最想保存的是它的原貌，還有歷史不同人們所留下的美麗痕跡。所以與公益平台及均一討論後，決定的就是「台東」還有「原住民文化」。我們從紐約、巴黎、布達佩斯、東京與莫斯科十幾萬的照片裡，選出了攝影師們為「保護自然」與「保存文化」所拍攝的作品，並決定帶它們到均ㄧ。那個是當初感動我的「鮪魚」，我想讓下ㄧ代記住這味道。

均ㄧ是個很神奇的地方，在台東這偏遠的城市突然出現ㄧ個我心目中台灣第一流的園區，裡面的學生從當地的原住民到國外因為COVID回國的留學生都有，很自然的融合一起。老師不少則跟我一樣，遠從台北通勤而來，也是希望能為自己的理想做些改變。而裡面最常聽到的是「嚴長壽」、「國際如何」，與「我們應該」。也很深刻的感受到了熟悉的嚴叔叔已經在此耕耘已久。

裡面的學生也讓我印象深刻。因為我授課的方法跟一般人不太一樣，是完全目標制的實戰，所以第一次就直接跟他們說「我今天教，你們今天拍，功課今天結。運氣好、程度夠的照片，我能讓ㄧ些人三個月後的照片展出於巴黎」。很訝異的，學生們並沒有害怕，而ㄧ天下來20個學生裡，16個交卷，我可以很誠實的說，裡面約4人才能在我之上，而ㄧ兩個是有可能三個月後到巴黎展出。台東的均一藝術節裡的攝影展，則是我們規劃中的結業作品。

很快的，藝術群的老師們感到共鳴，並且希望能把它們變成教材的一部分，只是不再是單純的是攝影，而是融合了其他的藝術領域。同學們開始使用手機，且不再單純的拍照，而同時拍攝短片。對於我這攝影為主的藝術顧問，他們有詢問我的看法。幾年前的我可能會覺得有所不妥，但在經歷了這幾年的許許多多之後，理解到該傳承其實只是那精神與感動。所以所有的創新課程都在這前提下慢慢發芽。

學生們可以開心的拍照，我沒有拘束他們ㄧ定要用甚麼器材或是甚麼方法去詮釋。老師們挑選最能跟自己共鳴的照片去輔助他們的活動美感。我很開心的協助舞蹈老師尋找有動態感覺的照片，好讓她能把舞的動態與照片的靜態編輯在一起，協助尋找音樂老師所尋找的幾何圖形照片，因為他覺得那些照片很像照片的音標。也是這些時候，發現不只攝影，近乎每ㄧ種藝術都遇到了轉型期。而大家其實也都在試著把那個當初自己感受到的感動傳承下去。

我們讓同學與老師一起參與挑選世界多國攝影機構「自然文化保育」主題內的照片展出，然後請建築領域的同學設計戶外展架，並且幫其他藝術節老師去跟國外申請照片的使用權。主題是「寬容」，那也是我們一路走下來的心得。

我們選了非洲的水、義大利的馬戲團、香港的民主運動、北歐的運動場，與日本的女性相撲手。攝影作品展出不同於單純的作品，最主要的要有一個想傳達出去的訊息，讓觀賞的人感受到，從而完成我們想造成的改變。所以我們從世界上所關切的議題，如，天氣異常、COVID對於產業的影響，到未來的選擇，做出了我們的詮述。我們相信，最後我們會完成與環境的共榮（北歐運動場），與人權的平等（日本女性相撲手）。

裡面的許許多多議題都很沉重，但透過攝影師的美麗的眼睛，不會讓人難受。許許多多的議題，如，香港，沒有答案，我們去除掉所有的爭議影像，留下空白。有的只是單純的願望 — 把一個更好的選擇可能留給未來。而裡面許許多多難受，困難的事情，孩子們不用承擔，那是我們的責任。而我們要做的自我示範則是「包容」。

一路上走來，有太多時候我們必須依賴他人的理解與善意的包容。沒有這些，我們完全沒辦法走到現在。

當我第一次跟嚴長壽先生與Angela訴說我認為攝影是一門重要，可以改變世界的方法，他們無償的幫助了我。當我第一次與美國運通討論想將藝術帶來台灣，Joanne 二話不說提供了協助。當朋友嘉新水泥董事長張剛綸知道我在做甚麼，他幫我開出了一條商業化世界的路。而那些剛開始跟我一起拍照的好友們，則是這三年間的義工老師。

在我們展出的兩天前，台灣的新冠病毒爆發了，所有的活動被迫取消，也包含了許許多多人努力完成的藝術展。居家隔離的期間收到Angela的來信，說希望能分享這一段故事，用另一種方式呈現給大家。想了想，還是分享一些故事裡的照片。這條路本來就很長，新冠會過去，而我們的路還是會走下去。也希望那好不容易整理好的全世界五大攝影獎（IPA/PX3/MIFA/TIFA/BIFA）美麗的照片能帶給大家。

而那不論事情有多困難，能去相信並且依賴他人一起完成的美好未來。 

是我們真正希望能傳達給孩子的訊息。

• 攝影展的名稱為「FOREMOST」，那是朋友嘉新水泥董事長張剛綸取的攝影展名字，是他的協助才讓攝影有機會世界化。策展人是 Wilson（孫宗瑋），我DIGIPHOTO總編，老師是動感小帆（張逸帆），帶我進攝影的前輩，設計是馬賽。有太多需要感謝的人，為了聚焦，只提了攝影相關的朋友，還請見諒。
• 國外授權不易，展出為延期而非取消，並期望能用其他形式展現給大家。

均一國際實驗高中「創意學群」的當代藝術領域，這學期邀請攝影師John共同為實驗課程計畫之「創意思考」策劃「國際藝文策展 — 全球視野下議題探討與判讀影像作品」課程。每週一次的課程涵蓋 John 和攝影師 Wilson主講「國際視角與立場如何看讀攝影作品」和「策展論述與實務」，並與均一王敏芬教務主任合作，引導學生透過影像探討社會人文的跨領域議題，並延伸至藝術群教師的「視覺與聽覺的藝術展演」。（原訂於五月下旬均一的年度藝術節裡，呈現從影像、策展實務、議題討論到藝術展演等綜合成果，因疫情取消）