服務故事

藝術共感　創作中開啟彼此感官的記憶

果實文教基金會自2007 年開始以跳脫體制的表演藝術教育形式開辦「果實藝術創作營」（以下簡稱果實營）2019 年與公益平台首度合作於台東均一國際教育實驗學校舉辦，2021 年因疫情停辦，而今年則衡量疫情與課程成效而縮小規模舉辦。

果實營並非以表演專業訓練為主軸，每年訂定不同主題搭配各類創意課程來啟發年輕孩子的想像和思考，如果實基金會創辦人張艾嘉導演所說：「藝術創造無法用教的，只是引導他們用不同思考方式去表達。」

營隊以高中生為對象，因為這個年齡的孩子正處於人生探索期，尚未面臨踏入社會的壓力，仍保有一顆單純的心。張艾嘉導演每年親自擬定營隊主題，希望從生活、環境、外在、内心出發，找和年輕人相關，並可以延伸探討的議題。今年的主題為「我生氣了」，對數位原生世代而言，透過手機便可知道全世界的人事物，卻少有真實接觸，形成「科技冷漠」。另外，在疫情影響下人與人之間的疏離感更擴大，果實營導師在審查學員報名作品時也發現近年影像作品逐漸多於實體作品。疫情改變的不只是生活，也改變了溝通、表達及藝術創作的形式。

多面向課程　打開六感

果實營的兩位靈魂人物——總導師杜思慧、策劃人王耿瑜老師是如何藉由「我生氣了」主題，教導表達及藝術創作的呢？資深影展策展人，也是導演的王耿瑜老師將策展方法融入果實營的策劃，教導學員學習以「說故事」來創作。「當人跟人的情緒界線被打破後，生氣的行為是怎麼產生的？如何理解及轉譯？」為了引導學員，果實營除了安排舞蹈、音樂、戲劇、美術等基礎入門藝術課程，也安排了情緒表達、生態環境、心理諮商有關課程，讓學員打開六感（聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、心覺）。

任教於中山大學劇場藝術學系的杜思慧記得2019 年第一次在均一校園做早操時，就被校園的自然空間美感所感動，也引發了環境劇場演出的想法，讓學生脫離侷限的室內劇場方塊空間，放下平常習慣的樣態開始「走動」，去「這裡看看、那裡看看」、「坐在樹下、連續聽幾個小時蟬聲」⋯⋯當然，如何讓演出能凝聚在環境劇場裡、讓觀眾有所感受，對學員也是一項挑戰。

信任是學習的第一步

「學員來之前不曉得這是什麼營隊，帶著陌生、恐懼感而來，到最後好像有感覺到什麼東西，願意拋出自己的生命經驗，很多學員講自己故事的時候就哭了。」王耿瑜老師指出，通常在劇場的第一堂課是「信任練習」，不管時代再進步，東方人對於身體碰觸還是相較陌生，而這些引導像是有了魔法，啟發年輕人的身體與心靈，讓他們願意去信任和分享。像是舞蹈家古名伸老師的課不教授舞蹈技巧，而是帶著學員以肩膀碰觸、再來手肘碰觸，慢慢去感受別人的身體，找到彼此雙人舞的姿勢。在台東，師生日夜生活在一起，更添加了親密感。

學習共感　找到表達及溝通的基本

藝術創作是因為有共感，共感也是一種同理心，就不會只站在自己的本位去思考。在一堂學習「共感」的課，讓學員了解到我們常不知不覺的討好別人，在成長的過程中，討好別人是一種方便法，但若是不自覺的討好，就容易產生問題。

「共感」是在對的頻譜上互相溝通、觀察肢體、聲音等具象資訊，以及能量、情緒等抽象資訊。例如大人小孩在工作上課一整天回到家呈現lowbattery 疲憊狀態，很難有好的交流，若沒有自我覺察及共感，很容易引起衝突。大人可以試著從孩子年齡的角度來看事情，王耿瑜老師說：「穿越過去也是戲劇練習，回到一個情境、回想童年的經驗，更能以同理心對待孩子，而不是上對下的關係、叨念不斷和指令性的語言動作。當大人語氣改變，態度不一樣，小孩是敏感的，他們會馬上回饋，這樣才有你來我往、改變的可能。」

慣性讓人僵化而不自覺

當被問及老師或家長如何將藝術教育的做法或概念應用到教學或親子溝通上，杜思慧老師直覺說出：「人人都該上表演課！」慣性會讓很多關係僵化，大人被社會「規格化」而不自覺，即使有了自覺也不見得能勇於表達。杜思慧老師觀察到疫情後有些學生更不知道關照自己和他人，她認為是在家被父母照顧得太飽滿了，來到果實營反而要學習團體生活。有些家長來觀賞孩子的演出，才發現孩子是有表演天賦的，卻也擔心從事藝術工作賺不了錢，也怕孩子吃苦。必須經過溝通理解才有可能支持孩子的天賦及發展。

藝術教育的「客製化」

相較一般學科教育，藝術教育可貴之處在於很「客製化」，非常需要因材施教， 要從每個人的源頭去認識跟理解，老師要依每個孩子狀態去調整。杜思慧老師總跟學生說：「不可能一上去就做對了，一定會很糟糕、不知所措的。上台去認識害怕、挫折，到了現實裡就會變得比較堅強一點。」只要學生稍微踏出那一小步，就應該受到鼓勵。藝術教育的「客製化」便是學生成長過程中可以認識自己的重要關鍵。於此同時，他們也成就彼此，如同一位學員所說：「在短時間內，將大家的想法濃縮整合，難免會失去一些想要的東西，但在這樣的碰撞下，反而創造出充滿驚喜的事物。」

藝術本來就在生活裡 相信自己可以創作

蘭陵劇坊創辦人、教育心理學博士吳靜吉曾說：「每個人都要相信自己可以創作」，因為每個人都是一個故事，可以用各種素材來呈現自己的生命故事。果實營只是啟蒙，開啟了怎麼認識自己、怎麼看世界。王耿瑜老師說：「藝術本來就是在生活裡，好好生活就是。」像在均一學校，營隊期間要自己清掃、遵守垃圾分類等規矩，提供了人該有的秩序感，這些學習和生活實踐就是藝術創作的基礎。

杜思慧老師也說人不會只有一個面向，不管是否具有藝術天份的孩子，在果實營都能自由創作，沒有包袱。人的改變都是慢慢的，像果實一樣，會長出花或草我們都不知道，大人就是提供一個可以自由生長的環境，不用給予無微不至的呵護，他會慢慢長大。杜思慧老師提及一位曾在均一學校參加果實營的學員，後來在高雄的公開演講及售票演出屢次相遇，因為他已喜歡上表演藝術，變成表演藝術的中堅份子，對於果實營而言，這就是最大的回饋。

感動會遺忘 但沃土仍在

曾在澳洲擔任駐村藝術家的杜思慧老師提起去看Uluru（艾爾斯岩），當場強烈感受到彷彿具神性般的巨石，但離開後不久就遺忘了。她認為果實營也是一樣，八天後眼神發亮的小果實離開後，可能會遺忘了那些感動、可能會面臨社會的規格化，需要放鬆或重新充實時，就當老果實回來做志工。其實無論對老師、小果實或老果實而言，都可以放下心思，把自己種在那邊，重新喚起單純的自己，然後把身心充飽的自己帶走。這裡，就是那一方沃土。

果實藝術創作營

• 目標：以不同角度思考、學習及生活，在團隊合作中砌磋創造力、思考力、整合力、策劃力、溝通力與經營力。
• 學員：非花東地區17 位，花東及離島地區3 位
• 工作人員：前學員回流共14 位、高中實習生3 位

本計畫由果實文教基金會與公益平台共同主辦
特別感謝：指導老師王耿瑜、杜思慧